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摘要: 到了明代,事情起了变化,明太祖朱元璋是穷苦出身,只会喝最简单的泡茶叶,贵族化的茶道奢靡而复杂,这让朱元璋非常厌恶,于是他下诏禁止制造茶饼,全国上下都学农民的泡茶方法。从此,风雅千年的茶道在中国断绝,只 ...

中国茶道为何断绝:朱元璋厌恶茶道让学农民泡茶叶喝

本文摘自:光明网,作者:谢田,原题:《南宋时茶道如何传入日本》


近日,日本东京国立博物馆举办了茶之汤——日本茶道文化精髓特展,用大量精美的古代文物,讲述了茶道东渡日本的历史源流。

中国是盛产名茶的国家,茶文化源远流长,但是说起茶道二字,却会觉得那是日本的文化。其实,日本的茶道正是来源于中国。

在宋代,中国有着完整而独特的茶道文化,只不过随着朝代的更迭,茶道在中国日渐衰微。而在南宋晚期,茶道传至日本后,却在异国他乡得以保留。

南宋晚期

茶道随禅宗流入日本

茶道其实起源于中国。不过,中国人最早开始喝茶的时间不可考。古人说炎帝神农氏发现茶于草木之间,故以草人木为字形,这当然是传说。总之喝茶习俗在西汉就已经很盛行了,到了唐代成了社会上流普遍的社交礼仪,唐人《封氏见闻录》有茶道大兴,王公朝士无不饮者的记载,也正是因为有这种文化背景,陆羽才能写出《茶经》一书,记载了完善而规范的唐代茶道。日本派往中国的遣唐使,曾经将唐代茶道带了回去,但是由于晚唐战乱,遣唐使中断,所以日本没有来得及引进茶树,茶喝完了,茶道也就随之断了。

现代在日本流传的茶道,追其祖源,其实来自于宋代。宋人喝茶极为讲究,对喝茶的环境、礼仪、操作方式等,都有详细的规范,而且分门别类,有宫廷茶宴、寺庙茶宴、文人茶宴等种种风雅集会,是全国上流知识分子共同的爱好。宋代流行的茶道是点茶法,也就是抹茶。现在流行的抹茶味蛋糕冰激凌之类的,虽说是从日本传来,但其实是宋代文明向中国的回流。所谓抹茶,有点类似于咖啡,是冲着喝的,就是把茶饼磨成粉末后,用开水冲服。宋人非常讲究冲茶的方法,如果茶冲的不好,茶和水不会完全融合,而且茶杯上会有挂水,如果茶冲的好,茶水交融,银粟翻光,沫波汹涌,形色优美。为了欣赏银白色的茶汤,宋人非常推崇福建建阳窑出品的黑色茶盏,人称建盏,其中上等的有曜变、油滴、兔毫等名品。

在南宋晚期,大量日本僧人入宋学习禅宗,在继承了禅门法脉的同时,也把茶道和茶树一起带了回去。这是一次关键性的文化传递,因为茶道是一门需要皇室支持的精细工艺,唐代法门寺遗址出土的茶具都是精致的金银器,宋代高级茶饼一斤要黄金二两,最贵的一饼四万钱,而且拣茶时只取茶芯一缕,以清泉渍之,光莹如银丝,可谓是华贵之极。

到了明代,事情起了变化,明太祖朱元璋是穷苦出身,只会喝最简单的泡茶叶,贵族化的茶道奢靡而复杂,这让朱元璋非常厌恶,于是他下诏禁止制造茶饼,全国上下都学农民的泡茶方法。从此,风雅千年的茶道在中国断绝,只留下了日本一脉。

风雅总要伴生于上层社会,茶道在中国因为统治者的禁止而断绝,茶道在日本能留下来,也离不开统治者的支持。在明朝禁止茶道的时候,日本进入了足利将军统治的室町幕府时代。上流社会总是喜欢用稀罕珍贵的东西,来彰显其权力地位的不同,室町幕府向明朝称臣纳贡,派出大量遣明使,顺便进行勘合贸易,也就是封赐名义下的国际贸易,在这个过程中,日本不惜重金,大量购入在中国已经失去市场的古代建盏及各种书画文物,回来充当足利将军家的收藏,顺便彰显将军的权威。这批在明代就已经是古董的宝物,在日本被称为唐物,由于足利将军家在京都东山,也称为东山御物

明代茶道废止日本买走大量建盏

这批东山御物,是日本可追溯的茶道源头,因为茶道是离不开器具的,就像现在中国喝茶讲究紫砂壶一样,茶道很大的工夫都和各种茶具乃至房间布置相关。古代的茶会要有专门的茶室,按照十五世纪初期日本古书《吃茶往来》的记载,当时的茶会分为晴茶亵茶。所谓晴茶,是大家先在客殿里吃一顿山珍海味,然后进入吃茶之亭,按照南宋寺院茶道的规矩,进行四头茶礼,还要用珍贵的宋代建盏来斗茶。在吃茶之亭里,摆设是南宋风的椅子坐,而不是榻榻米。房间里有各种来自中国的珍贵唐物,供客人们品茗时赏玩,最显眼的就是挂在正面墙上的中堂大画。现在中国的古建筑里还喜欢用中堂画来装饰,一般是中间一幅画,两边是对联。在南宋的时候,喜欢在中堂悬挂三幅甚至更多的大画,这种成套的古画在中国已经没有了,日本还留下一套,是当年足利将军家的藏品,这次展览也展出了,这就是京都大德寺收藏的南宋牧溪《观音猿鹤图》。

观音猿鹤图是三幅高近两米的大画,左边一幅是鹤,中间一幅是观音,右边是长臂猿。三幅连在一起,画面层层递进。这一套作品笔墨精妙,禅意幽远,而且画上有牧溪的签名及足利将军家收藏的印章,传承有序,是中国艺术史上的名作。这套作品在日本能作为珍宝,世代流传下来,说明了一个问题,那就是早在明代初期,中日之间的审美就开始分道扬镳了。牧溪是南宋四川僧人,他的画作无论人物花鸟山水,都合乎禅意,但这并不符合明代之后文人画的兴趣指向。元代吴大素《松斋梅谱》说牧溪的画有高致,到了明代的《画史会要》就说其粗恶无古法,诚非雅玩了。而日本数百年来一直认为牧溪的画是上上品,是品茗茶道时最上乘的欣赏物。

在那个时候流入日本的,还有建窑最精致的曜变和油滴茶盏。在韩国新安冲发现的1323年元代沉船上面就载有建窑的黑茶盏,而且都是使用过的古物,可见日本人很早就开始有意识的收集宋代建窑茶盏。明代茶道废止,建盏也成了无用之物,于是一些顶级的建盏就被日本人高价买走,这次东京国立博物馆展出了两个国宝级的南宋建窑茶盏,分别是静嘉堂文库的曜变天目茶盏和东洋陶瓷美术馆的油滴天目茶盏。曜变天目茶盏尤其值得一看,碗内光环点点,如宇宙繁星,而且这次东京国立博物馆安排了从下方打光,把碗外侧的寥寥晨星也照了出来,精美无比。

日本室町幕府在明代初期收藏的中国文物,是一种国家行为,所以收藏品在当时就是中国最好的,一个典型的例子是东京国立博物馆收藏的南宋龙泉窑青瓷轮花茶碗,这个茶碗有个别名叫蚂蟥绊。这个碗曾经被打碎成几片,于是幕府将军足利义政令遣明使者将其带回中国,看有没有同样的,再买一个。但当时中国也没有这么好的茶碗了,于是就把这个茶碗用铁扣连了起来,看起来像黑色的蚂蟥,便有了这么个别名。

展厅复制五百年前日本茶室

室町时代的茶道,继承了宋代茶道的奢华,要求最珍贵的茶具和陈设,但是好景不长,日本于1467年进入战国时代,诸侯纷争混战一百多年,社会经济急剧萎缩,公卿纷纷破产,最惨的时候连天皇驾崩都无钱下葬,甚至还有天皇贩卖亲笔字画的情况。华贵的茶道离开了政府,大量珍贵的唐物流向市场,被民间的商人所得。商人们不可能像将军家一样,在茗茶时有那么多唐物来赏玩,所以一种新的茶道理念诞生了,那就是珠光(1423-1502年)开创的侘茶

侘的意思,简而言之,是外表粗糙幽暗,内在圆满充实。这个观点来自于佛教禅门,就是不能把内心的充实建立在外物之上。要真的得到自己内心对的圆满,就要去除对于外物的强烈依赖。所以,侘茶的根本,就是不再单纯地以珍贵的宋代古物为欣赏标准,而开始欣赏简单、粗糙,但是切合内心的普通茶具。于是,一些不那么精致华贵,但是拙朴而有美感的唐物茶具,开始流行。

侘茶之道,在日本茶圣千利休(1522-1591年)的时代达到顶峰。唐宋传统的茶道不光是喝茶,还包括了饮食、园艺、建筑、花木、书法、绘画、陶瓷、漆器、礼仪等诸多方面,是社会文化的一个缩影,所以才是。中国的茶在明代之后,只剩下了茶叶、水和紫砂壶等寥寥数样,不再是成规模的文化体系了,但在日本还是。所以千利休完善了日本侘茶,以和、敬、清、寂四字为根基,其实是奠定了整个日本文化艺术的审美取向。研究者说千利休是日本文化史上最重要的人,原因就是如此。

在东京国立博物馆茶之汤的特展会场里,复制了一个千利休时代风格的茶室,里面狭小逼仄,目的就是让人专注于饮茶。欣赏目标也集中于一幅画、一个茶碗、一个铁釜。在茶室旁边,有一个千利休时代的国宝茶碗志野茶碗——铭卯花墙,这个茶碗就是当时审美的典型。器身的白底上有几道横竖线,拙朴,但是美感充实。

日本的茶道跨越数百年延续至今,应该说是中国宋代文化和日本战国文化相结合而成的人类文化结晶。东京国立博物馆的茶之汤特展,包含了书画、陶瓷、漆器、建筑等茶道核心部件,还有很多国内早已失传的南宋精品文物,堪称是难得的文化盛事。

冰客 17-5-22 13:37 引用

好文。

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